Принципы решения композиций с изображением музыкантов и музыкальных инструментов в европейской фарфоровой пластике XVIII века

Abstract

На основе исследования европейской фарфоровой пластики с изображением музыкантов и музыкальных инструментов XVIII века в контексте зарождения и развития искусства фарфора, чередования художественных стилей, тематики и образной характеристики произведений выявляются ключевые принципы решения композиций. Анализ образной системы европейской фарфоровой скульптуры малых форм рассматриваемого периода показал, что наиболее часто изображения музыкантов и музыкальных инструментов встречаются в сюжетах античной мифологии и истории, светской и экзотической тематике, аллегориях, театральных сценах, пасторальном и бытовом жанрах. Стилистические особенности европейской фарфоровой пластики XVIII века отражают характерные черты последовательно бытовавших в Европе стилей барокко, рококо и неоклассицизма. Автор приходит к выводу, что барочные скульптуры малых форм отвечают принципам динамичности и равновесия, рококо – асимметрии, динамичности и доминанте криволинейных элементов, статуэтки неоклассицизма – ритмичности и статичности композиций. При этом именно изображение различных музыкальных инструментов и визуализация игры на них способствовали решению необходимых композиционных задач. = Based on the study of the 18th century European porcelain sculpture depicting musicians and musical instruments in the context of the origin and development of the art of porcelain, the alternation of artistic styles, themes and figurative characteristics of works, the main principles of solving compositions are revealed. An analysis of the figurative system of European small-scale porcelain sculpture of the period under review showed that the images of musicians and musical instruments are most often found in the subjects of ancient mythology and history, secular and exotic themes, allegories, theater scenes, pastoral and everyday genres. The stylistic features of European porcelain sculpture of the 18th century reflect the characteristic features of the Baroque, Rococo and Neoclassicism styles that consistently existed in Europe. The author comes to the conclusion that small Baroque sculptures correspond to the principles of dynamism and balance, Rococo – asymmetry, dynamism and dominance of curvilinear elements, statuettes of Neoclassicism – rhythm and static composition. At the same time, it was the image of various musical instruments and the visualization of playing them that contributed to the solution of the necessary compositional problems.